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Abbagnato Eleonora
Eleonora Abbagnato (Palermo, 30 giugno 1978) è una ballerina e attrice italiana.
Dal 2015 dirige il corpo di ballo dell'Opera di Roma.
Biografia
Esordisce in televisione a 11 anni, ballando in diretta in un programma presentato da Pippo Baudo. A 12 anni si trasferisce a Montecarlo, dove studia nella scuola di Marika Bresobrasova, e nello stesso anno vince il DanzaEuropa.
A 13 anni è in tournée fra Marsiglia e Parigi con La bella addormentata di Roland Petit (nel ruolo di Aurora da bambina). Quindi viene ammessa, dopo un'audizione privata, all'École de Danse dell'Opéra di Parigi come borsista.
Nel 1996, appena maggiorenne, si diploma ed entra nel corpo di ballo dell'Opéra, dove si svolge la sua carriera: Coryphée nel '99, Sujet nel 2000, Première Danseuse nel 2001 ed Étoile dal 28 marzo 2013.
Nel 2001 partecipa al video di musica dance Little Scare di Benjamin Diamond insieme al ballerino francese Jéremie Belingard. Nel 2005 partecipa alla seconda parte dello spettacolo di Ficarra e Picone trasmesso da Canale 5 Ma chi ce lo doveva dire?.
Nel 2007 esordisce come attrice nel film Il 7 e l'8 di Ficarra e Picone. Sempre nello stesso anno partecipa anche come ballerina per una notte alla quarta puntata della quarta edizione del reality show Ballando con le stelle, condotto da Milly Carlucci, su Rai Uno, ed è protagonista di una puntata del programma Il testimone su MTV.
Il 18 febbraio del 2009 affianca Paolo Bonolis alla conduzione alla seconda serata del Festival di Sanremo, con lei anche Luca Laurenti ed il modello israeliano Nir Lavi. È presente come ballerina nel videoclip di Vasco Rossi intitolato Ad ogni costo uscito il 30 ottobre dello stesso anno.
A novembre 2009 viene pubblicato da Rizzoli il suo libro autobiografico Un angelo sulle punte.
A dicembre 2012 posa per il fotografo Massimo Gatti nel libro totalmente a lei dedicato di Skira editore. Il libro di Eleonora Abbagnato è stato presentato dalla Galleria Robillant Voena l'11 dicembre 2012 ed è arrivato anche a Los Angeles il 17 febbraio presso il Chinese Theatre di Hollywood.
Nel febbraio 2013 è stata membro della giuria di qualità alla 63ª edizione del Festival di Sanremo.
Nel maggio 2013 è caposquadra dei blu nel programma di Amici di Maria De Filippi in sostituzione di Miguel Bosé.. -
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Svetlana Jur'evna Zacharova
Svetlana Jur'evna Zakharova (in russo: Светлана Юрьевна Захарова?; Luc'k, 10 giugno 1979) è una danzatrice ucraina.
Biografia
A dieci anni entra alla Scuola Coreografica di Kiev dove ha come insegnante Valerja Sulegina. Nel 1995, dopo aver terminato i sei anni di corso alla Scuola di Kiev, vince il secondo premio al Concorso Internazionale per giovani ballerini di San Pietroburgo.
Viene ammessa alla prestigiosa Accademia di Ballo Vaganova di San Pietroburgo e iscritta direttamente all'ultimo corso avendo come insegnante Elena Evteeva.
Nel giugno 1996 si diploma dall'Accademia di Ballo Vaganova ed entra a far parte del Balletto del Teatro Mariinskij di San Pietroburgo.
Nel 1997 viene promossa prima ballerina nella compagnia del Teatro Mariinskij dove lavora con Ol'ga Moiseeva, figura determinante nella sua evoluzione artistica.
Dal 1997 al 2003, per il Balletto del Teatro Mariinskij, Svetlana Zakharova danza la maggior parte dei ruoli principali del repertorio della compagnia, spaziando dai balletti classici ottocenteschi ai lavori moderni dell'ultimo Novecento.
Nel 1999 riceve il premio Golden Mask come migliore interpretazione femminile per Serenade di George Balanchine e nel 2000 per la sua interpretazione di Aurora ne La bella addormentata.
Dal 1999 è Étoile ospite delle maggiori compagnie di danza del mondo, tra le quali il l'American Ballet Theatre, il Ballet de l'Opéra de Paris, il Corpo di Ballo del Teatro alla Scala di Milano, l'English National Ballet, il New York City Ballet, il New National Theatre Ballet di Tokyo. Il 7 febbraio 2014 danza all'apertura dei giochi olimpici invernali
Nell'ottobre 2003 è prima ballerina del Balletto del Teatro Bol'šoj di Mosca.
Dal 6 giugno 2005 Svetlana Zakharova è Artista Emerito di Russia. Nello stesso anno riceve il Prix Benois de la Danse.
Nel 2006 riceve il Premio di Stato di Russia. Due anni dopo, nel 2008, diviene Artista Popolare di Russia e viene eletta alla Duma di Stato della Federazione Russa nelle file del partito Russia Unita. È membro del comitato statale per la cultura della Duma.
Nell'aprile 2009 è protagonista di "Zakharova Supergame", spettacolo scritto appositamente per lei dal compositore italiano Emiliano Palmieri in collaborazione con il coreografo del Teatro alla Scala di Milano Ventriglia, presentato all'interno del Gala a lei dedicato al teatro Bolshoj. In Italia ha ballato alla Scala con partner Roberto Bolle Il lago dei cigni, Giselle e La Bayadère e a Napoli al San Carlo Don Quixote.
Il 17 febbraio 2011 dà alla luce una bambina, Anja, avuta dal celebre violinista russo Vadim Repin con cui è sposata. A distanza di un anno dal parto, il 18 febbraio 2012 ritorna sul palco del Teatro alla Scala di Milano interpretando da protagonista Giselle accanto al partner Roberto Bolle.
Principali interpretazioni
Svetlana Zakharova e Andreï Merkuriev, 2006
Lo Schiaccianoci di Vassily I. Vainonen (ancora da allieva all'Accademia Agrippina Vaganova)
La fille du Pharaon di Marius Petipa nella ricostruzione di Pierre Lacotte
Giselle di Adolphe Adam nelle versioni coreografiche di Vasil'ev e Grigorovič
Il lago dei cigni e La Bella addormentata
Raymonda di Jurij Grigorovič
Sogno di una notte di mezz'estate di John Neumeier
In the middle somewhat elevated di William Forsythe
Carmen di Alicia Alonso
La Bayadère di Marius Petipa
Paquita grand pas e La fontana di Bachčisaraj di Rostislav Zacharov
Romeo e Giulietta di Mikhail Lavrovskij
Shéhérazade di Michel Fokine
Serenade, Symphony in C, Apollo e Jewels di George Balanchine
Études di Harald Lander
Manon di Kenneth MacMillan
Now and Then di John Neumeier
Premi Riconosciuti
Secondo premio all'International Young Dancer Competition a St Petersburg.
Premio speciale "Our Hope" dalla St Petersburg brewery "baltika" (1997).
The Golden Mask Award per la performance in Serenade(1999).
The Golden Mask Award per la performance in The Sleeping Beauty (2000).
The Special St Petersburg prize "People of Our City" for her achievements in ballet (2001).
The Etoile Prize from Italian "Danza&Danza" magazine (2002).
Benois de la Danse for her performance in A Mildsummer Night's Dream (2005).
Russiam State Prize for outstanding achievements in ballet (2007).
Award "Soul of the Dance" from the Russiam magazine "Ballet" (2007).. -
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Alonso Alicia
Alicia Alonso, pseudonimo di Alicia Ernestina de la Caridad del Cobre Martínez Hoyo (L'Avana, 21 dicembre 1921), è una ballerina e coreografa cubana.
Biografia
Alicia Alonso si affaccia al mondo della danza nel 1931 a L'Avana, presso la scuola di balletto della Sociedad Pro-Arte Musical, con Nikolai Yavorsky, e danza a Cuba con il nome di Alicia Martinez.
A 15 anni si sposa con il partner, il ballerino Fernando Alonso, e adotta il nome di Alicia Alonso.
Continua gli studi a New York con Anatole Vilzak e Ludmilla Shollar alla Scuola dell'American Ballet e più tardi a Londra con Vera Volkova. La sua carriera professionale inizia però negli Stati Uniti nel 1938. Danza in molte commedie musicali come Great Lady nel 1938 e Stars In Your Eyes nel 1939 (coreografia di George Balanchine).
A 19 anni diventa parzialmente cieca. I suoi compagni devono trovarsi esattamente là dove lei pensa che si trovino; si aiuta inoltre con le luci per orientarsi sulla scena.
Nel 1939 entra nella compagnia fondata da George Balanchine, l'American Ballet Caravan, precursore dell'attuale New York City Ballet. Nella prestigiosa e nuovissima compagnia passerà i migliori anni della sua carriera di ballerina interpretando i grandi ruoli del balletto classico. Nominata étoile, avrà l'occasione di lavorare con i più grandi coreografi del tempo: Michel Fokine, George Balanchine, Léonide Massine, Bronislava Nijinska, Antony Tudor, Jerome Robbins e Agnes de Mille.
Le sue versioni dei grandi balletti classici sono note a livello internazionale: all'Opéra national de Paris (Giselle, Grand pas de quatre, La Belle au bois dormant), all'Opera di Vienna e al Teatro di San Carlo di Napoli (Giselle), all'Opera di Praga (La fille mal gardée) e alla Scala di Milano (La Belle au bois dormant).
Alicia Alonso e il balletto nazionale di Cuba (Grand Palais, Paris) 2007
Desiderosa di dare un contributo allo sviluppo del balletto a Cuba, il suo paese d'origine, fonda nel 1948 a L'Avana il Ballet Alicia Alonso. Questa compagnia prenderà in seguito il suo nome attuale di Ballet Nacional de Cuba, compagnia che ancora oggi ella continua a dirigere.
Nel 2002 è nominata ambasciatore di buona volontà dall'UNESCO per il contributo allo sviluppo e alla salvaguardia della danza classica.
Riconoscimenti
1958: Dance Magazine Annual Award
1964: Cavaliere del Lavoro della Repubblica Democratica del Vietnam
1966: Grand Prix de la Ville de Paris
1966: Premio Anna Pavlova dell'Università della Danza,
1985: Medaglia d'oro del Gran Teatro de L'Avana
1999: Medaglia Pablo Picasso dell'UNESCO. -
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Nina Ananiashvili
Nina Ananiashvili (ნინო ანანიაშვილი; Tbilisi, 28 marzo 1963) è una ballerina e direttrice artistica georgiana del Balletto di Stato della Georgia.
È stata descritta dal Daily Telegraph come una delle dodici più grandi ballerine di tutti i tempi e nel 2002 è stata nominata Miglior Ballerina dell'Anno da parte di Dance Magazine USA. Ananiashvili è stata un appuntamento fisso di primo piano sulla scena del balletto sovietico, russo e georgiano per decenni. Poco prima della caduta della cortina di ferro, nel 1987, il critico d'arte del New York Magazine elogiò Nina Ananiashvili come "la cosa migliore del balletto Giselle del Bolshoi sia nel ruolo da protagonista che come la regina delle Villi." Nel 2014 è stato girato un film sulla sua esibizione del 1991 in Giselle con il Balletto Bolshoi.
Biografia
Primi anni e istruzione
Nina Gedevanovna Ananiashvili è nata a Tbilisi, Georgia SSR. Il padre, Gedevan, e i due fratelli più grandi, George e Levan, erano tutti i geologi; la madre, Lia Gogolashvili, una filologa. Era una bambina malaticcia e, all'età di 4 anni, i suoi genitori la fecero iniziare il pattinaggio sul ghiaccio in uno sforzo per migliorare la sua salute. A 10 anni divenne campionessa in Georgia nella sua fascia di età.
Un insegnante di danza vide come si muoveva sul ghiaccio, in particolare, l'equilibrio e come usava le braccia, e ottenne che eseguisse La morte del cigno sui pattini. Poi l'insegnante portò Nina in un teatro e le mostrò il costume piumato che avrebbe potuto indossare se si fosse esibita sul palco, proprio come Maya Plisetskaya, la prima ballerina del Bolshoi.
Nel 1969 Ananiashvili entrò nel Georgia State Choreographic Institute. Tamara Vykhodtseva fu la sua prima insegnante lì. Anche il grande Vakhtang Chabukiani prese un poco Nina sotto la sua ala. I suoi progressi erano così impressionanti che attirò l'attenzione di docenti del Moscow Choreographic Institute, che convinsero i suoi genitori di permettere a Nina di continuare i suoi studi. Nel 1976 entrò nel Moscow Choreographic Institute, dove la sua insegnante principale era Natalia Zolotova. Nel 1980, fece il suo debutto sul palcoscenico in una produzione scolastica di Coppelia. Si laureò ed entrò al Teatro Bolshoi nel 1981.
Carriera nel balletto
Al Teatro Bolshoi, Nina fu educata da due dei più grandi maestri dell'Unione Sovietica, Raisa Struchkova e Marina Semenova. Nel 1982, anche se ancora un membro del Corpo, ballò nel suo primo ruolo principale con la compagnia, come Odette/Odile nel Lago dei cigni, durante un tour della Germania. Quell'anno, fece la sua prima apparizione con una compagnia di balletto straniera, il Balletto di Alberta del Canada. Nel 1983 fu promossa al rango di solista e si esibì nella sua nativa Tbilisi per la prima volta come professionista. Col tempo riuscì a diventare prima ballerina. Lei, insieme con Andris Liepa, è stata la prima ballerina sovietica ad apparire come artista ospite con il New York City Ballet nel 1988 (qui aveva ballato in "Variazioni Raymonda", "Apollo" e "Sinfonia in Do"). Negli anni successivi, Nina Ananiashvili è diventata una superstar del balletto internazionale. Ananiashvili ha avuto anche l'onore di essere la prima ballerina sovietica ad esibirsi con il Balletto Reale Danese e questo fu considerato un successo molto speciale, aver ballato in parti così importanti come La Sylphide e Napoli, dal maestro danese August Bournonville, che è considerato da molti un tesoro nazionale.
Durante la sua carriera si è esibita in numerosi teatri di balletto in diversi paesi (nella maggior parte dei luoghi si è esibita come artista ospite): Bulgaria, Danimarca, Argentina, Finlandia, Georgia, Germania, Ungheria, Italia, Giappone, Monaco, Norvegia, Portogallo, Russia, Serbia, Svezia, Regno Unito e Stati Uniti d'America. Nel 1986, dopo un lungo intervallo causato da una tensione nelle relazioni internazionali, ai ballerini del Bolshoi fu permesso di nuovo di andare in tour in Occidente. L'esecuzione di Londra della Raymonda della Ananiashvili fu accolta con gioia sia dal pubblico che dalla critica. Quell'anno fu un punto di svolta nella sua carriera. Dal 1986 le fu permesso di accogliere spettacoli ospiti al di fuori dell'Unione Sovietica, per merito delle politiche di Michail Gorbačëv (vedi Perestrojka e Glasnost').
Exquisite-kfind.png Lo stesso argomento in dettaglio: Michail Gorbačëv, Perestrojka e Glasnost'.
Si è esibita anche in diversi concorsi: nel 1980 vinse la medaglia d'oro nel gruppo juniores del 10º Concorso Internazionale di Danza a Varna, Bulgaria; nel 1981 lei e Andris Liepa hanno vinto il Grand Prix nel gruppo juniores del 4° Concorso Internazionale di Balletto di Mosca (Andris Liepa in quell'occasione ha ricevuto la medaglia d'oro). Nel 1985 ha vinto la medaglia d'oro nel gruppo senior presso il 5° Concorso Internazionale di Balletto di Mosca; nel 1986 a lei e ad Andris Liepa furono assegnati il Grand Prix al 3° Concorso Internazionale di Balletto USA a Jackson, Mississippi, Stati Uniti.
Divenne prima ballerina per l'American Ballet Theatre nel 1993, e nel 1999 entrò a far parte dello Houston Ballet con lo stesso rango. Fece il suo debutto con il Boston Ballet nella produzione russo-americana del Il Lago dei cigni. Lo stile perfetto e un raro talento drammatico hanno fatto di Nina Ananiashvili una delle ballerine più famose dei nostri tempi. Promettendo il sostegno del governo, il presidente georgiano Mikheil Saakashvili, appena nominato, chiese all'Ananiashvili di ricostruire la Compagnia, nel tentativo di rafforzare l'orgoglio nazionale. Lei accettò e lasciò la Russia (e alla fine il Bolshoi Ballet), per tornare a Tbilisi.
Dal settembre 2004 è stata direttrice artistica dell'Ensemble Balletto Nazionale della Georgia. Cercando l'aiuto di molti ex colleghi e incrementando ampiamente il repertorio della compagnia, Ananiashvili ha fortemente rivitalizzato il Balletto di Stato. Dal 2006, ha agito come Ambasciatore nazionale di buona volontà delle Nazioni Unite per gli Obiettivi di Sviluppo del Millennio.
Vita personale
Ananiashvili si è sposata nel 1988 a Grigol Vashadze, un diplomatico georgiano. Hanno una figlia, Elene, e un figlio, Nodar.
Il 23 novembre 2006 è diventata madrina di Nikoloz Saakashvili, figlio minore del presidente georgiano Mikheil Saakashvili, insieme al presidente ucraino Viktor Juščenko che divenne il padrino del bambino.
Premi
Artista del Popolo della Georgia (1989)
Russo indipendente Premio Nazionale "Triumph" (la prima volta che un ballerino è stato onorato), 1991.
Shota Rustaveli Premio Nazionale, Georgia, 1993.
Artista del Popolo della Russia (17 marzo 1995) - per le grandi conquiste dell'arte
2000: "La donna dell'anno" (International Biographical Institute) * Ordine al Merito per la Patria, 4 ° classe (22 marzo 2001) - per lo straordinario contributo allo sviluppo della musica nazionale e il teatro "Dance Magazine" Award 2002.
"Balletto" Magazine Award Soul of the Dance (categoria regina del ballo),
2003. * Ordine di Onore (Georgia) (22 gennaio 2003)
2003: "Medal of Honor" (ordine più alto della Georgia).
Ordine del Presidente della Luce (Georgia, il 26 maggio 2010)Yelena Andrienko
Yelena Andrienko ( russo : Елена Андреевна Андриенко) è un russo solista di Bolshoi , Artista Onorario di Russia .
Biografia
In origine, Andrienko è nato 24 marzo 1972 in una capitale di Ucraina , Kiev dove ha frequentato Kiev Ballet School . Dopo la laurea da lì, lei è stato addestrato da Sofia Golovkina alla Moscow State Academy of Choreography . Dal 1993 al 1995, è apparsa in molti Yuri Grigorovich commedie s ', come del 1994 di Giselle , dove ha svolto un ruolo di Myrtha, e The Golden Age , dove è comparso come Rita. Nel 1995, ha svolto un ruolo di Musa in un gioco chiamato Paganini e nello stesso anno ha assunto un ruolo di Biancaneve in un gioco con lo stesso nome. Nel 1996, ha giocato come Gamzatti nella Bayadère e nello stesso anno ha partecipato alla Lago dei cigni di Vladimir Vasiliev come incantesimo del lago.
Il prossimo anno, ha partecipato a un gioco chiamato bella addormentata dove ha svolto un ruolo di Fata di disattenzione e nello stesso anno ha giocato come Kitri in Don Chisciotte e in un gioco comico chiamato La bisbetica domata dove ha giocato come Katarina. Nel 1998, ha svolto un ruolo di Marie in Lo schiaccianoci e nello stesso anno ritratta come la Principessa Florine in una reincarnazione di Bella Addormentata.
Nel 2000, ha svolto un ruolo di Magnolia in Cipollino e due anni dopo è apparso in un ruolo di Odette-Odile nel Lago dei cigni. Nel 2003, ha partecipato a un gioco chiamato Il limpido ruscello dove ha giocato come un Balerina e nello stesso anno è apparso come Clemence in Raymonda . Nel 2006, ha giocato in Cenerentola e il prossimo anno ha partecipato come solista per Nel Cenacolo . Lo stesso anno, ha giocato in Le Corsaire danza classica e nel 2009 è apparso in La Sylphide e come allievo nella lezione seguente per un ruolo di Beranger in un balletto chiamato Esmeralda .. -
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Carlos Acosta
Carlos Yunior Acosta Quesada CBE (nato il 2 giugno 1973) è una cubana di balletto ballerino. Ha danzato con diverse aziende tra cui la English National Ballet , Balletto Nazionale di Cuba , Houston Ballet e dell'American Ballet Theatre . E 'stato membro permanente del The Royal Ballet , tra il 1998 e il 2015. Nel 2003, è stato promosso a Principal Guest Artist, un rango che ha ridotto il suo impegno, che gli permette di concentrarsi su un programma crescente di apparizioni internazionali e tour. Ha celebrato il suo addio dopo 17 anni presso il Royal Ballet , danzando la sua ultima performance nel mese di novembre 2015 a Carmen , che ha sia la coreografia e interpretato. E 'stato definito "il più grande ballerino della sua generazione"
Vita e formazione
Acosta è nato a L'Avana , Cuba, il 2 giugno del 1973, il bambino undicesima e ultima in una famiglia povera Avana. Pedro Acosta, suo padre era un autista di camion, e Dulce Maria Quesada, la madre, spesso sofferto di problemi di salute. Acosta è cresciuto senza giocattoli, a volte è andato senza scarpe, e non ha nemmeno avere una torta di compleanno fino all'età di 23. Le strade del suo quartiere fornito un sacco di divertimento, tuttavia, e ha trascorso il suo tempo a giocare a calcio, break-dance, e raid dintorni Mango boschetti con i suoi amici. Era un bambino eccessivamente energico, e suo padre, sentiva che il suo figlio più giovane sarebbe presto nei guai seri. formazione di danza in una delle scuole statali, suo padre decise, avrebbe insegnato la disciplina ragazzo e gli fornisce un pranzo libero tutti i giorni. Ha studiato danza classica presso la Cuban National Ballet School con molti insegnanti influenti tra cui Ramona de Sáa . Nel giugno 1991 ha conseguito il diploma con il massimo qualifiche ed una medaglia d'oro.
Carriera
Acosta, del patrimonio mista spagnola e africana, è venuto alla ribalta nei primi anni 1990, mentre era ancora un adolescente, e del Nord America e compagnie di danza europee ha iniziato ad offrire lo ruoli romantici di piombo nel prossimo decennio. Dopo cinque anni a Houston, Acosta si è unito Royal Ballet di Londra nel 1998. Con la sua grazia leggendaria e atletismo, ha guadagnato paragoni con Mikhail Baryshnikov e Rudolf Nureyev . Uno scrittore per il giornale Independent di Londra ha descritto Acosta come "una ballerina che riduce drasticamente attraverso lo spazio più velocemente di chiunque altro, che lacera l'aria con forme così chiare e nitide che sembrano gettare scintille".
Premi
1990: medaglia d'oro al Prix de Lausanne
1990: Gran Premio al 4 ° biennale Concours International de Danse de Paris
1990: Vignale Premio Danza in Italia
1990: Frédéric Chopin premio , assegnato dalla polacca artistico Corporation
1991: Premio al Merito del Concorso giovani talenti, Positano , Italia
1991: Premio Osimodanza , Italia
1991: Gran Premio di prestigio di Cuba dell'Unione degli Scrittori e Artisti (UNEAC) la concorrenza,
1995 Danza Fellowship dalla Fondazione Principessa Grace , Stati Uniti
2004: nominato per un Olivier Award
2008: Premio Benois de la Danse
2014: Comandante dell'Ordine dell'Impero Britannico per i servizi al balletto. -
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Ballerini famosi!!!
Carla Fracci
Biografia • Sulle punte d'Italia
Carla Fracci, una delle ballerine più brave e note che l'Italia abbia mai avuto, regina di palcoscenici mondiali, nasce a Milano il 20 agosto 1936. Figlia di un tranviere dell'ATM (Aazienda Trasporti Milanesi), inizia a studiare ballo classico alla Scuola di danza del Teatro alla Scala nel 1946. Carla Fracci consegue il diploma nel 1954, poi prosegue la sua formazione artistica partecipando a stage avanzati a Londra, Parigi e New York. Tra i suoi insegnanti c'è la grande coreografa russa Vera Volkova (1905-1975). Dopo solo due anni dal diploma diviene solista, poi nel 1958 è già prima ballerina.
A partire dalla fine degli anni '50 le apparizioni saranno moltissime. Fino agli anni '70 danza con alcune compagnie straniere quali il London Festival Ballet, il Royal Ballet, lo Stuttgart Ballet e il Royal Swedish Ballet. Dal 1967 è artista ospite dell'American Ballet Theatre.
La notorietà artistica di Carla Fracci rimane perlopiù legata alle interpretazioni dei ruoli romantici come Giulietta, Swanilda, Francesca da Rimini, o Giselle. Tra i grandi ballerini che sono stati suoi partner sul palcoscenico si annoverano Rudolf Nureyev, Vladimir Vasiliev, Henning Kronstam, Mikhail Baryshnikov, Amedeo Amodio, Paolo Bortoluzzi e soprattutto il danese Erik Bruhn. La "Giselle" danza da Carla Fracci con Bruhn sarebbe rimasta indimenticabile tanto e ne verrà realizzato un film nel 1969.
Tra le altre grandi interpretazioni di opere contemporanee ricordiamo "Romeo e Giulietta" di Prokofiev, "Concerto barocco", "Les demoiselles de la nuit", "Il gabbiano", "Pelléas et Mélisande", "Il fiore di pietra", "La sylphide", "Coppelia", "Il lago dei cigni".
Regista di molte delle grandi opere interpretate da Carla Fracci è il marito Beppe Menegatti.
Alla fine degli anni '80 dirige il corpo di ballo del Teatro San Carlo di Napoli assieme a Gheorghe Iancu.
Nel 1981 in una produzione televisiva sulla vita di Giuseppe Verdi, interpreta la parte di Giuseppina Strepponi, soprano e seconda moglie del grande compositore.
Tra la principali opere interpretate negli anni successivi ci sono "L'après-midi d'un faune", "Eugenio Onieghin", "La vita di Maria", "La bambola di Kokoschka".
Nel 1994 diviene membro dell'Accademia di Belle Arti di Brera. L'anno seguente è eletta presidente dell'associazione ambientalista "Altritalia Ambiente".
Carla Fracci è poi protagonista di un evento storico quando si esibisce davanti alle recluse del carcere San Vittore a Milano.
Dal 1996 al 1997 Carka Fracci dirige il corpo di ballo dell'Arena di Verona; poi il suo allontanamento suscita un polverone di polemiche.
Nel 2003 le viene conferita l'onoreficenza italiana Cavaliere di Gran Croce. Nel 2004 viene nominata Ambasciatrice di buona volontà della FAO.
Ormai ultrasettantenne si esibisce in coreografie di modesta intensità, create appositamente per lei dal marito. Assieme a Beppe Menegatti è anche direttrice del corpo di ballo del Teatro dell'Opera di Roma.
Nel 2009 presta la sua esperienza e il suo carisma alla politica, accettando di diventare assessore alla Cultura della Provincia di Firenze.. -
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Letizia Giuliani
Nasce a Roma nel 1980, inizia a studiare danza alla Scuola di Ballo del Teatro dell’ Opera di Roma dove si diploma nel 1998, nello stesso anno entra a far parte del corpo di ballo , interpretando ruoli principali in diversi balletti come: “Apollon”, “Who Cares” (cor G. Balanchine), “Romeo e Giulietta” , “Schiaccianoci” , “Coppelia” (cor. A. Amodio), “Escapade” (cor. A. Aley), “Bodas de sangre” (cor. A. Gades), “There is a time” (cor. J. Limon), ”Paquita” (cor.M. Petipà), “Spartacus” (cor. Grigorovich) e “Tout Satie”(cor. R. Petit).
Nel 2001 entra a far parte del corpo di ballo del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, dove in qualità di prima ballerina interpreta “Proust ou les intermittences du coeur” (cor. R.
Petit), “Schiaccianoci” e “Giselle” (cor. E. Polyakov), “Vedova Allegra” (R. Hynd), “Coppelia” e “Don Quixote “ (cor. C. Jude), “Carmen” (cor. A. Amodio), “Concerto Barocco” (cor. G. Balanchine), “Les Sylphides” (cor. M. Fokine), “The Vertiginus Thrill of Exactitude” (cor. W. Forsythe), “Serenade” (cor. G. Balanchine), “La Sylphide” (cor. Bournonville), “L’ après midi d’ un faune” (cor. A. Amodio), “Le Sacre du Printemps” (cor. J. Neumeier), “Donne” e “Sheherazade” (creati per lei da Gheorghe Iancu). “Estri” (cor. Aurelio Miloss), “Uccello di Fuoco” , “Dafnis y Cloe” (cor.Lucinda Childs), Creazione di Virgilio Sieni “Dialoghi sulla deposizione”.
Nel 2003 Florance Clerc la nomina Prima Ballerina a scena aperta. Partecipa ad importanti festival e galà internazionali a Madrid, Bilbao, Valencia, Stoccolma, Spoleto, Todi, Caserta, Udine e in tante altre città italiane. Lavora come prima ballerina per le produzioni “Sleeping Beauty”(cor. Peter Wright), “Carmina Burana”, “Season” e ”The Beauty and Beast” (cor. David Bintley), al Birmingham Royal Ballet. Viene chiamata come prima ballerina ospite da Pier Luigi Pizzi e Gheorghe Iancu nelle opere “Thaiis” e “Les pecheurs de perles” a Venezia e a Tokio poi all’Arena di Verona , Barcellona e a Madrid con la “Gioconda” insieme a Roberto Bolle e Angel Corella. Viene chiamata come prima ballerina ospite da Christopher Wheeldon al Metropolitan di New York per la ”Gioconda”, all’Arena di Verona per “Romeo e Giulietta” di A.Amodio con Roberto Bolle , al Festival internazionale di Vail , per la presentazione della nuova compagnia di Christopher Weeldon , Al Teatro Real di Madrid per la presentazione della nuova compagnia di Angel Corella. Viene invitata da Charles Jude a Bordeaux per il suo “DonQuixote”. Da Monique Loudieres per la sua “Giselle” all’Opera di Nizza e Avignone.
Riceve premi come: “Oscar dei giovani” (premiata dal sindaco di Roma Francesco Rutelli), “Positano”, ”Gino Tani”, “Premio Adriana Panni” e “Danza & Danza”. In questi anni balla a fianco di Igor Yebra, Massimo Murru, Roberto Bolle, Umberto De Luca ,Alessandro Macario, Alessandro Riga, Iain Mackay, Alessio Carbone, Alessandro Molin, Josè Perez e Gheorghe Iancu.
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Stefano De Martino
Chi è Stefano De Martino? Biografia e vita privata del ballerino
Chi è Stefano De Martino? Con la nostra biografia, scoprirete tutte le curiosità sulla carriera e sulla vita privata del ballerino professionista di Amici di Maria De Filippi. Troverete tutti i gossip che riguardano Stefano e Belen e anche Stefano ed Emma!
Chi è Stefano De Martino? Ballerino amatissimo in Italia, del quale saprete tutto - ma proprio tutto - su carriera e vita privata, leggendo questa biografia. È presente un giusto e ampio spazio dedicato a ogni gossip che lo ha visto protagonista perché Stefano, oltre a piacere parecchio come danza (non a caso è un ballerino professionista di Amici di Maria De Filippi), incuriosisce per le sue vicende amorose, materiale perfetto per un romanzo rosa! Belen Rodriguez è la donna che gli ha cambiato la vita (con lei, ha avuto il suo primo figlio, Santiago), ma ce ne sono state altre più o meno importanti, che hanno fatto chiacchierare un bel po'. Come Emma Marrone.
Cominciamo dalle informazioni della biografia su Stefano De Martino: è nato a Torre Annunziata (Napoli), dove ha seguito le sue prime lezioni di danza: il suo talento è emerso subito e, nel 2007, è riuscito a ottenere una borsa di studio per il Broadway dance center di New York, perfezionandosi nella danza moderna-contemporanea e riuscendo a creare un movimento tutto suo. La vita di Stefano è cambiata veramente quando ha partecipato alla nona edizione di Amici di Maria De Filippi, in cui è riuscito a conquistare l'ambito contratto con la Complexions Contemporary Ballet e ha danzato in diverse zone del mondo, crescendo professionalmente.
Ad Amici 9, Stefano De Martino ha ricevuto parecchi consensi, non solo da parte dei professori, ma anche dal pubblico, che lo hanno voluto vedere ancora in TV: Maria De Filippi, che non ha mai nascosto la grande simpatia nei confronti del ballerino, gli ha dato la possibilità di essere un professionista nel 2010; l'anno successivo, ha vestito i panni di Enea nel balletto Cassandra di Luciano Cannito, in cui ha danzato al fianco di Rossella Brescia..